木子/文

全景山水，核心是整幅画面收纳千山万壑、远近层叠，以散点透视统筹高远、深远、平远，营造“可居、可游、可行、可赏”的完整天地格局，是中国北派山水最核心的正脉，一脉流转至今，大致分为五个阶段：

一、发轫开宗：五代——范式初创

开山者为荆浩，隐居太行写生，作《匡庐图》，首次确立全景立轴构图，撰《笔法记》，提出“六要”，主张“图真”，把皴法、笔墨、空间层次整合一体，跳出唐代山水“空勾无皴”的局限，奠定全景山水的法理根基；弟子关仝承其衣钵，山石坚凝、气势雄强，世称“荆关”，拉开北方全景山水大幕。

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二、鼎盛定型：北宋——法度大成

这是传统全景山水的黄金时代。李成、范宽接续荆关脉络：范宽《溪山行旅图》是全景山水标杆，主峰压顶、雄强厚重，以高远之势写北方山岳的巍峨；李成善写平远旷阔的齐鲁山川。郭熙《林泉高致》系统总结“三远法”（高远、深远、平远），从理论上完成全景山水空间体系的构建，成为后世全景创作的核心准则。燕文贵、许道宁等一大批画家，皆以全景立轴写大山大水，追求天地浑然、气象苍茫，审美内核偏向文人隐逸、林泉高致，是后世不断回溯的经典源头。

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三、流变转轨：南宋至元明——由“全景”走向简淡、摹古

南宋审美转向小景，马远、夏圭多取边角之景（马一角、夏半边），宏大全景范式一度退居次要；元代文人画兴起，倪瓒、黄公望侧重简远写意，淡化雄浑全景，重在抒发胸臆，全景构图不再是主流；明代吴门、华亭一脉，多师法宋元，摹古多于写生，董其昌“南北宗论”梳理山水谱系，但全景山水更多作为古法遗存，缺少新的时代拓展。

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四、沉寂与新变：清代至近现代

清初“四王”推崇摹古，全景构图多照搬宋式范式，笔墨精工，却脱离真山实景，气象渐弱；石涛、八大山人另辟写意新路，主张搜尽奇峰打草稿，为后来写生型山水埋下伏笔。近现代，傅抱石、李可染、长安画派、新金陵画派掀起新山水写生运动，走出书斋，走向真山水，打破一味仿古的僵局，重新以大构图表现祖国山河，是传统全景向当代转型的重要过渡，开始把时代风貌融入山水之中，不再仅仅是隐逸林泉的表达。

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五、当代续脉：新派全景山水（以张仕森为代表）

接续五代北宋全景文脉，却不再复刻古人的隐逸情调，是全景山水在新时代的创造性转化：

1、承古：坚守全景大构图3. 精神转向：传统全景写“林泉之隐”，当代新全景写山河大美、时代精神，打通古典笔墨与当代审美，中西绘画的边界，让千年全景山水文脉获得新的生命力。，融“三远”于一品，以形媚道，是吸收荆关范宽的雄强骨法、南北二宗笔墨。

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2. 开新：中西互鉴，焦点透视、散点透视相结合，移步换景，以小观大。扎根实地写生，踏访太行、秦岭、巴蜀、云贵山川，直面真实地貌；构图上拓展宏大视野，兼容现代观察视角；题材跳出旧文人山水，把山河新貌、时代气象、红色人文叙事纳入画面，如他创作的长征主题全景山水，以山水承载家国情怀。

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3. 精神转向：传统全景写“林泉之隐”，当代新全景写山河大美、时代精神，打通古典笔墨与当代审美，中西绘画的边界，让千年全景山水文脉获得新的生命力。

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一句话总脉络

荆浩开全景之体 → 北宋郭熙、范宽立三远法度，抵达巅峰 → 元明逐步弱化、转向文人简笔 → 近现代写生革新破摹古僵局 → 当代张仕森新派全景回归大山大水，赋时代内涵。

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张仕森、农工民主党员、中国美术家协会艺委会委员、中国林业文联美术家协会常务副主席、中国美术家协会会员、中国艺术研究院导师、中央文史馆书画院研究员、人民美术出版社美术馆签约画家、原文化部艺术人才库评审专家、中央国家机关美术家协会常务理事、浙江传统文化促进会黄宾虹画院高级顾问、中国书法家协会注册高级教师、北京林业大学硕士研究生导师、泰国东方科技管理大学博士生导师、人民画院院长、百度百科艺术顾问等。