千年景瓷，宛如江南典雅、古朴的女子，风姿绰约、风情万种。

文献记载中“新平(唐天宝元年、公元742年更名为浮梁)冶陶，始于汉世”的景德镇瓷器，在唐武德年间就被誉为“假玉器”，贡于朝廷。

千余年的美名，绝非一朝一夕成就。想一窥瓷都旧时繁华，离不开历代文人墨客的记述。古时文人们，在迷恋这种散发泥土气息的艺术同时，也不忘以笔墨记录他们对瓷都的印象，为后世探知景德镇历史留下了珍贵一笔。

当然，这些记述中有长篇大论，也有只言片语，更有无心之作，甚至有“歪打正着”的。不管怎样，细细读来，还是饶有趣味并且信息量巨大的。

景德镇浮梁古城 赵玉国摄

柳宗元受人之托

强盛的唐帝国，不仅国力强盛，瓷也强盛。唐代的浮梁县昌南镇(景德镇旧称)不仅出了陶玉、霍仲初这样的制瓷高手，也因其特殊的地理环境和经济地位，引得许多文士流连此地。

当时，浮梁是全国最大的茶叶集散地之一，客商往来频繁，商贸发达，也成为国家税收的重要支撑点。据《元和郡县图志》记载，唐元和八年(公元813年)前，浮梁“每岁出茶七百万驮，税十五万贯”，按税推算，约占当时全国茶叶总产量的三分之一。唐代王敷《茶酒论》中“浮梁歙州，万国来求”的记载，生动地描述了当年浮梁茶市的盛况。大诗人白居易更有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”的名句。

也就是在元和八年，唐代著名文学家柳宗元写下了流传千古的散文《代人进瓷器状》。文中，柳宗元对所贡瓷器赞赏有加，认为其很时尚，质量又好，将来必定能取代玉器，成为人们生活中的必需品。

柳宗元此文是应时任饶州刺史的朋友元崔之约而作，二人为至交。因元崔要向朝廷进贡一批浮梁出产的瓷器，特请他代写奏章。那时，柳宗元已才名大著，他用 83个字的呈文盛赞了当时的浮梁瓷器：

瓷器若干事。右件瓷器等，并艺精埏埴，制合规模。禀至德之陶蒸，自无苦窳;合太和以融结，克保坚贞。且无瓦釜之鸣，是称土之德。器惭瑚琏，贡异砮丹。既尚质而为先，亦当无而有用。谨遣某官某乙随状封进。谨奏。

此文含而不露、褒而不溢，既是柳宗元诗文中唯一专门描述瓷器的文章，也是最早记录浮梁瓷器的珍贵文献。能得到这位大文豪的赞誉，说明当时昌南镇所产饶窑瓷器已达到一定的技术水平。

(清) 汪成霈 御制诗意百福繁生图 纸本设色

纵129厘米 横62.2厘米 台北故宫博物院藏

宋时瓷窑三百座

对每一个景德镇人来说，他们不应忘记大宋这个王朝，因为是宋朝给“景德镇”正了名。从北宋第三个皇帝宋真宗景德年间开始，皇家御用景瓷都打上了“景德年制”的招牌，于是天下皆称“景德镇瓷器”，景德镇由此而得名。

12世纪初，战争使宋王朝南迁，政治、经济重心也随之南移，全国的制瓷技艺更是向景德镇集中。当时的景德镇集南北名窑技艺之大成，工艺水平突飞猛进，生产规模更加扩大，进入了制瓷业大发展的时代，成为“业陶都会”。

业态的逐渐成熟，也让更多文人关注并参与这个行业。南宋蒋祈就以一篇《陶记》记述了当时景德镇制瓷业的繁荣景象。《陶记》开篇就说“景德陶，昔三百余座”，能想见全镇“村村陶埏，处处窑火”的盛况。《陶记》全文只有1090字，言简意赅，内容丰富，对景德镇瓷业生产的原料产地、生产关系、制作过程、窑场建筑、窑器品种、瓷器贸易等情况都做了比较详细的记述，是我国乃至世界上最早的关于瓷业生产的专著。

蒋祈赞美景瓷“埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称”，这与宋人的审美观是相符的。宋代文人强调作者个人内心情感的抒发，趋于平淡素雅、天真清新的风格，从唐诗与宋词的比较中不难看出，宋代少了些轻裘长剑、少年英杰、醉卧沙场的气魄，而多了些红烛美酒、闲云野鹤之意。

这种时代风尚，深刻影响了宋代陶瓷的风格。宋代瓷器一反唐代的丰满华丽，在总体上呈现一种“雅”化的审美风格，以釉色和造型取胜。宋代的五大名窑和耀州窑、越窑、龙泉窑等出产的瓷器和景德镇窑的青白瓷等，都是如此。作为宋代以景德镇为代表的青白瓷，更是呈现出独有的审美风格—沉静素雅而风姿卓绝，意蕴隽永而莹润如玉。

南宋著名词人李清照在《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中有“玉枕纱厨，半夜凉初透”的名句，说的就是当时景德镇出产的瓷枕。宋时的景德镇窑影青釉划花委角瓷枕，整体为长方形，中部略低，两端略高，方便人枕着安睡。同时，这种玉枕的四角都较为圆润，这也是其“委角枕”之称的由来。

玉枕之称，除颜色似玉外，还因为瓷枕如玉一般给人清凉的感觉。在没有空调的古代，为了能得一夜清梦，古人也想出了各种高招，瓷枕就是让古人在炎炎夏日安然入睡的“神器”之一。这是因为瓷枕的釉面具有清凉、去热的物理特性，枕在瓷枕上，体会它带来的冰凉感觉，不但有助于纳凉去暑，更有助于睡卧者处于安乐祥和的心境而酣然入梦。

古代不少文人墨客都留下了有关瓷枕消暑的名篇，如清乾隆帝就曾写道：“瓷枕通灵气，全胜玳与珊。眠云浑不觉，梦蝶更应安。忘机堪画寝，一枕最幽宜”，表达了瓷枕带给自己的喜悦。从中也能反映出，景瓷与人们的日常生活是多么息息相关。

(清) 陈兆凤 博古花草 纸本设色

纵231.7厘米 横117.7厘米 台北故宫博物院藏

​冯梦龙无意之笔

明代的景德镇官窑，由于无法满足宫廷大量的使用需求，于是出现了历史上罕见的“官搭民烧”现象。民间制作的瓷器开始登上历史舞台，甚至达到以假乱真的效果。这一现象，也被明代小说家冯梦龙记录在作品中。

在冯梦龙的传世名著《醒世恒言》中有一篇《一文钱小隙造奇冤》，其中写道：“话说江西饶州府浮梁县，有景德镇，是个马头去处。镇上百姓，却从烧造瓷器为业。”“就中单表一人，叫作邱乙大，是个窑户一个做手。浑家杨氏，善能描画。乙大做就瓷坯，就是浑家描画花草人物，两口俱不吃空。住在一个冷巷里，尽可度日有余。”虽然这只是作者无意之中留下的一丝信息，却是十分珍贵的。

故事中的人物邱乙大是景德镇人，住在一个冷巷里。画瓷的是“浑家杨氏”，其夫管粗活，淘泥做坯，她描画“花草人物”。百余字的轻描淡写，却提供了丰富的史料。《醒世恒言》是文学作品，邱乙大和杨氏可能出于虚构，但所描写的制瓷画瓷情景，当是明代民窑瓷户生活的真实写照。

这段描写，最使人感兴趣的是邱乙大和杨氏的分工。男做粗活、女做细活，是中国传统民间工艺的分工方式。像民间玩具产地，男人多担负和泥造型的工序，女人和老人则多担负描画彩绘工序。瓷户杨氏担任绘瓷，还是这一传统的继承。这就告诉我们，民窑瓷绘的作者中，必有很多女性，特别是家庭个体瓷户。

作者为《中国收藏》副主编